李才根以为“龚贤以是‘师后人’的几种翰墨标识形状和翰墨谈话技法加之自身对‘师天然’的知道做了图式上更趋理性的程序编程。”这类理性的程序编程的画面结果展现，一方面是画面中的山石树木的形状趋势一种标识化，另一方面画面中的丘壑形状慢慢展现出一种标识化的意义。
一墨客士医生做画，山石多用皴法：王蒙的解索皴、牛毛皴，董巨的披麻皴，范宽的雨点皴等等，龚贤将这些皴法组合，取其共同之处，自上而下用一种短而润的线，继续皴染山石的向阴处，使其山石皆下部浓黑，慢慢进取变亮，石头鲜润有通明感，明暗比较剧烈，光感一切。龚贤的翰墨之以是不同于其余画家成为他画面中标识性的谈话存在的关键便是这积墨法的应用，积墨法又特着重“水”的应用，多则湿，少则涩，加之屡屡的积与染，使他的画面结果不同于同期间或以前的任何画家，给观者一种浓烈苍秀的觉得。
王蒙具区林屋图轴部分纸本设色68.7cmx42.5cm，台北故宫博物院藏董源潇湘图部分绢本设色50cmx.4cm北京故宫博物院藏范宽溪山行旅图部分绢本水墨.3cmx.3cm北京故宫博物院藏龚贤杂文山川图册二纸本水墨27.3cmx41cm多半会艺术博物馆藏“线”做为一种标识在龚贤山川画中展现出特殊的意义。后人做画，其树木观者多几多少也许在生涯中找到原形，总会有素昧平生的觉得，独特是沈周的树，它们的形状皆根源于生涯，树木的倚靠张合、高下胖瘦，不同的树木形状破例，姿势丰厚，倘若松树，必然表呈现一种苍劲之感，若枝条垂下，每每即是柳树。
沈周盆菊图部分纸本设色24.4cmx.1cm辽宁省博物馆藏而龚贤的树木仿佛可是一种概念中树，只在做形状、疏密的变动云尔。他将树木的天然之形加以提炼总结，以一种永远的形状涌如今画面当中。龚贤的树木取后人树木瘦长的特色，用双线勾画枝干，多抑扬转变，淡去树木骨干上过量斧凿的足印，仅用几根短线以示展现，若树有叶，则枝干偏白，无叶，则枝干较黑。
龚贤八景山川卷之一纸本设色24cmX49.7cm上海博物馆藏龚贤八景山川卷之二纸本设色24cmX49.7cm上海博物馆藏龚贤八景山川卷之三纸本设色24cmX49.7cm上海博物馆藏龚贤八景山川卷之四纸本设色24cmX49.7cm上海博物馆藏
龚贤八景山川卷之五纸本设色24cmX49.7cm上海博物馆藏龚贤八景山川卷之六纸本设色24cmX49.7cm上海博物馆藏龚贤八景山川卷之七纸本设色24cmX49.7cm上海博物馆藏龚贤八景山川卷之八纸本设色24cmX49.7cm上海博物馆藏即便是古树亦是做一种简单的线性皴染，显现出一种平面之感，全无后人画中的平面沉稳的觉得。后人山川画中的树木如事实中的树木寻常，骨干上多向四向长开的分支，叶子多沿分支成长。但龚贤的树多为瘦长的树木，没有敞开的分支，仿佛通盘的叶子是顺着骨干成长的，细看却又仿佛是长在枝丫上的。树木的叶子画法更趋于自在，他画中的树叶多是用点与线的方式去展现，可是做方位的不同改动。
“叶之画法不行好像，一树横则二树直，三树进取，则四五树又宜改动。或秋景操纵爽叶，几树中定有一夹叶者谓之破势。几树皆黑，此树独白者，欲其醒耳。”
龚贤山川课徒画稿册二十开之十六纸本水墨25.2cmx36cm龚贤山川课徒画稿册二十开之十六纸本水墨25.2cmx36cm倘若秋景便加以点单次的叶子，倘若密林则沿骨干一个方位屡次增加，着末用润墨润染，造成苍郁的结果，每每在浓黑的群山当中透出树干的白，或在浅色的山石当中画出黑浓的树叶，造成鲜明的比较。寒林中树木多用月芽枝，枝干用笔劲头痛快，多短枝，树枝交叉主次明显，多而不乱。前景中的树木更是用线的形状来展现出其繁多的特色，山石间的苔点用拙笔偏圆多点于山石的夹缝当中，这类笼统的点线型态的组合成的具备标识化特点的画面结果使龚贤山川画中具备一种粉饰性乐趣。
龚贤群峰石潭图绫本水墨48cmXcm二龚贤山川画最自满的地点就在于画面中翰墨标识化的应用，像画面中空白的精巧应用。在龚贤的大幅的山川画中，在浓黑的山间每每会涌现大片的云雾，龚贤的云从米氏父子的云中出来，相同的是经过对山石的皴染留出云的形来，不同的是龚贤的积墨法使他的云与山石相同沉稳，不光能使他的云可在山间停留，还使他的山川画增长了些许的空气感和活络的气味。
龚贤层峦叠障图部分纸本水墨27.8cmxcm南京博物院藏水是龚贤山川画中必不行少的元素，不管是山间流下的瀑布，仍然山角的大片的泉水，都很直爽痛快，山川明显，一线之隔，上山下水，山与水之间这类大的明暗比较与布局安顿使龚贤的山川图式慢慢趋于理性。
龚贤山川图卷部分纸本水墨28.8cmx.1cm故宫博物院藏龚贤以前的山川画家都画云水，他们的云即是云，水即是水，而龚贤山川画中的云非云，水非水，而是一种标识，一种与他的“积墨法”堆集出的山川树木画面结果相对抗的元素。龚贤山川画中的屋子也是画中的点睛之笔，后人山川中的屋楼亭台，用于人物的憩息顽耍，而龚贤的屋楼亭台则是用于粉饰画面所用，每每画于树木、山顶当中，没有任何的事实意义，却能让画面的结果越发丰厚，好坏相生，成为画面组合元素中必不行少的一部份。
龚贤水墨山川册之一纸本水墨27.3cmx41cm多半会艺术博物馆藏
龚贤水墨山川册之二纸本水墨27.3cmx41cm多半会艺术博物馆藏
龚贤水墨山川册之三纸本水墨27.3cmx41cm多半会艺术博物馆藏
龚贤用保守的翰墨方式做出了不同后人的图式形状，理性的将山石树木与云水屋宇相间操纵，这类笼统象征的翰墨谈话使龚贤的山川画越发的活络，让物象以一种笼统的标识方式存在于画面当中并使其粉饰性一切。山川画家很少画岸边小草，亦或是石头缝里长出的杂草，像董其昌的《秋景八景图册》中的草多是数不胜数瓜代叠加在一同，显示出草成长繁多的特色，吴镇、文征明之类的画家画中的草不管几多，每一根的方位各不类似，而龚贤的画中不管是岸边的水草，仍然山石间的杂草都是有序的，以一种小短线笔直于画面并排而现。
龚贤十仲春令山川册之一纸本水墨30.2cmx62.9cm多半会艺术博物馆藏龚贤十仲春令山川册之二纸本水墨30.2cmx62.9cm多半会艺术博物馆藏龚贤的山川画多是一种无天无地的大山洪流的局面，独特是杂文山川，其图式较以后人的山川方式谈话越发特殊。龚贤的山川画中越发着重画面的造成元素，以下图中的山川左侧一副高低山川用庞大的云雾远隔，将画面分红了两组。
龚贤杂文山川图册二纸本水墨27.3cmx41cm多半会艺术博物馆藏右侧的左右的山石被笔直切成了两个部份，龚贤精巧的应用树木的成长瓜葛将画面中不相关的两个部份有机的关连在了一同。
龚贤水墨诗意山川册三纸本水墨27.3cmx41cm多半会艺术博物馆藏这类一线之间的敞开大合的画面责罚恰是龚贤探索丘壑应“奇”的关键，他能充足行使画面中的种种因素，将这些因素从新组合，黑与白的相间应用，点、线、面的彼此瓜代，将这类笼统的标识性谈话的应用的天然和睦，使山川造成一种崭新的富裕粉饰性乐趣的画面。龚贤其余山川画面亦是如许，这类大黑表露的操纵使他的山川画每每给人一种预见不到的视觉结果，给人一种线人一新的觉得，这在龚贤以前的山川画家的画中所没有的。
今朝，怎么让华夏画继续的进展，开采其进展的或者，赋与其期间的意义，是一代代的学者继续钻研的中心，而龚贤的山川画中这类理性的程序编程式的图式将激勉学者张开新的钻研方位，并也许从他的画面中寻求到新的开创的灵感与启发。
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